Welcome to the Guest Collection
はたして、ポーセリン(磁器)は、さまざまな顔を持ち、さまざまな国からやってきて、さまざまな言語で表現することができるのでしょうか？ 一人のアーティストの作品でありながら、同時に多くのアーティストの集合体であることができるのでしょうか？ 答えは「Yes」であり、それはこれからご紹介する「The Guest」として知らせています。
KZENG
JIANG
過去、現在、そして未来
ケイツェン・ジャンの「The Guest」は、彼が中国人である自分自身のルーツを追求し、中国民族の顔のペインティングや宋王朝の花模様など、伝統的かつ歴史的シンボルを独自のスタイルに再解釈しました。神という概念に基づいて活動している彼の「The Guest-大」は、顔に描かれた３つの大きな目で、過去、現在、未来を見ることができ、時を越えて旅をするメッセンジャーであるという意味が込められています。色彩については、視覚的な調和とバランスを考慮して、白磁にブルーを基調とした色を選びました。そして、その色彩にゴールドの光沢を加えることで、中国古来のポーセリン(磁器)が持つ格調の高さを表現しているのです。その結果、印象的でありながら静謐な2つの作品が完成したのです。
色彩については、視覚的な調和とバランスを考慮して、白磁にブルーを基調とした色を選びました。 そして、その色彩にゴールドの光沢を加えることで、中国古来のポーセリン(磁器)が持つ格調の高さを表現しているのです。その結果、印象的でありながら静謐な2つの作品が完成したのです。
Supakitch
海と太陽
スパキッチことギョーム・ グランドは、水面から立ち上がるような2つの「The Guest」を制作したクリエイターです。これこそが、水面に映る太陽の光の色彩の豊かさを表現するために、彼が追求した効果なのです。彼の作り出した波は、眠りを誘うようなリズムに合わせ私たちを揺り動かします。
90年代初頭にグラフィティ・アーティストとして活動を開始して以来、グラフィティが求める流動性は、彼の作品のしなやかな筆致を形成する上で重要な要素となっています。彼の創作プロジェクトは、ジェスチャー、動き、液体素材、色彩、光の反射にフォーカスしています。
Henn
Kim
叙情的作品
コンテンポラリーイラストレーションの新星、ヘン・キムによる「The Guest」は、私たちの住む世界とその中での私たちの役割を語りかけてきます。大きな「The Guest」では、銀河や星々が、いつも私たちを魅了してやまないこの惑星の広大さを象徴しています。小さな「The Guest」では、ハートと花の上に絆創膏が貼られ、しばしば苦しみがあっても生命は常に繁栄しているという感覚を伝えています。
韓国のイラストレーター、ヘン・キムは、創作を感情の自由の一形態として捉えています。白と黒の詩的なミニマリズムをベースにした彼女の作品は、複雑な感情をわずかな筆致で表現し、私たちに考えさせます。その独創的な作品は、ソーシャルメディアの普及により、今日のクリエイティブ界で最も傑出した声となっています。
Ricardo
Cavolo
レジェンドとファンタジー
「The Guest コレクションのために2つの作品を作るという依頼を受けたとき、このチャレンジに応えるためには自分のベストを尽くさなければならないと思いました」。そして、彼はベストを尽くしたのです。これらの作品のために、国際的に有名なスペインのイラストレーター、リカルド・カヴォロは、伝説、幻想的な自然、タトゥーのある生き物をモチーフにした息をのむようなイメージを思い描きました。そして、リヤドロのアーティストたちは、彼独自のパワフルなイコノグラフィーを見事に表現しました。興味深いことに、この作品には自分の息子と妻が描かれています。妻は美しいアルメニアの女王として、強さ、光、エネルギーを表現しています。息子は、山や花、火山、星といったファンタジーの世界に描かれています。
リカルド・カヴォロは、美術学部を卒業後、デッサンを教えた後、父親から受け継いだハンドクラフトへの情熱で芸術の世界に足を踏み入れました。彼の作品は、色鉛筆、水彩絵の具、リキッドインクなどの伝統的な技法を用いた、ナイーブなスタイルが特徴です。色彩とメッセージにあふれた力強いイマジネーションで、若い世代を中心に高い評価を得ています。
Paul
Smith
猫と犬のパーティー<
「これらは、私が家に置きたいと思う作品です。楽観的で、楽しくて、幸せで、色彩とユーモアのセンスに溢れている、それが”スミシー”なのです。」これは、イギリスを代表するファッションデザイナー、ポール・スミスが、このコレクションのためにカスタマイズした「The Guest」の彫刻と、そのエキセントリックな創造世界について語った言葉です。猫と犬、リヤドロとポール・スミス、紙吹雪を撒き散らし、仮面で覆われたこれらの作品は、一見正反対の対極を結びつけているように見えます。「コンピューターや機械化された現代社会では、ますます珍しくなっていることです」とポール・スミスは締めくくりました。
ポール・スミスは、イギリスを代表するデザイナーです。伝統と現代性を融合させた独創的な美学で知られる彼は「あらゆるものの中にインスピレーションを見出すことができる」と主張し、ハイ・アートや日常生活など、さまざまなものを参考にしています。ポール・スミスのデザインはどれも「奇抜だが軽薄ではない、エキセントリックだが愚かではない」という、イギリスならではの辛口のユーモアセンスで支持されています。
Gary
Baseman
愛すべきほろ苦さ
米国人デザイナー、ゲイリー・ベースマンは、「人生のほろ苦さの美しさ」と表現し、自身の作品の中で探求している芸術の領域を表現しています。絵画やファッション、トーイのデザインに反映されてきたこの使命を、今度は新たなキャンバス、ポーセリン(磁器)に展開しました。ソフトなピンクやヴァイオレット、毅然としたブラックやブラウンで大胆に描かれたフォルムは、別世界のようなタッチでマグマを放っています。
ゲイリー・ベースマンは、画家、イラストレーター、ビデオ・パフォーマンス・アーティスト、アニメーター、TV&映画プロデューサー、トーイデザイナー、展覧会キュレーターなど多面的なアーティストです。ベストセラーとなったボードゲーム「クレニアム」やアニメーション・シリーズ「Teacher's Pet」のデザイナーであり、エミー賞と英国アカデミー賞を3度受賞し、エンターテインメント・ウィークリー誌の「最もクリエイティブな人」として掲載されました。ロサンゼルスタイム誌によると、彼のアートは「愛すべき変態」であるといわれています。
Devil
Robots
ピュアなトーイへの美学
水玉とストライプ、明るい色彩と黒の落ち着いた色調、デビルロボッツのピュアな日本トーイへの美学が、リヤドロのポーセリン(磁器)に顕現されたのです。「TOFU-OYAKO」でデザイナーズトーイの時代を築いたアートチームが、この「The Guest」を手がけています。大胆で楽しくて贅沢なこの作品に彼らは、"新たな道や旅立ちについて熱く語りたい "という願望を表現しているそうです。
デビルロボッツは、キャラクターデザイン、イラストレーション、モーショングラフィックス、ウェブアートを専門とする日本のデザインチームです。日本のトーイ界を代表するキャラクター「TOFU-OYAKO/トーフ親子」の生みの親として、シンプルなキャラクターがいかにエモーショナルで人気者となりえるかを実証しています。
Tim
Biskup
隠されたメッセージ
アメリカ出身アーティスト、ティム・ビスカップにとって、「The Guest」プロジェクトは「断片的な幾何学的フォルムとリヤドロ作品の確立した芸術性を融合させたエレガントな方法」と表現します。彼の提唱する「ポピュリスト美学」に基づいた色彩とデザインという画期的な理論は、リヤドロと強固につながり、職人技によってスカル(The Guest 大)にまで命を吹き込みました。大・小ともにある雫は涙ではなく、自然とのつながりを表すシンボルです。
ティム・ビスカップは、その複雑な色彩とデザイン理論、そしてポピュリズム美学の追及で、その才能が長年にわたって認められているマルチアーティストです。近年では、世界中のギャラリーや美術館での彼の展示会で、限定制作の作品、ビニールフィギュア、本、レコード、オブジェなどを発表し、さらに多くのファンやコレクターを獲得しています。
Rolito
夢を照らす
パートナーとともに眠りを守り、悪夢を遠ざける夜のスーパーヒーローを想像してください。これは、フランスの著名なデザイナー兼イラストレーター、ロリートによる「The Guest」です。彼は自分の息子からインスピレーションを得て、この彫刻をパーソナライズしました。「リヤドロとの仕事は素晴らしいもので、ポーセリン(磁器)という有機的な素材を使って自由に創作することができました。すべて手作業で描かれているので、テクスチャーにこだわりました」。さらに彼は、魔法のパジャマとピカピカの足で「安全で守られていると感じさせるキャラクターです」と語ります。
ロリートは、ヨーロッパを拠点とするキャラクターデザイナー、イラストレーター、アートディレクターです。フランスの名門実術学校ボザールで美術を学んだ後、ウェブコンテンツ開発の最前線にある革新的なマルチメディアスタジオに入社しました。彼のサイト「ロリートランド」の最初のバージョンは、まるで小宇宙のようなフラッシュアニメーション。彼のユニークな想像力を示し、世界中のフェスティバルで多くの賞と賞賛を得ました。これをきっかけに、ビデオゲームの世界でソニー・ジャパンとコラボレーションするようになり、以来、次々とヒット作品を生み出しています。
Jaime
Hayon
アイコンの誕生
「The Guest」は、クリエイターであるハイメ・アジョンによるデザインからコレクションが幕を開けました。マドリード生まれのこのアーティストの芸術的世界は、クラフトと最先端のデザインに焦点を当て、愛や子供時代といったリヤドロの歴史における重要なテーマへの示唆に富んだ作品に反映されています。「リヤドロのノウハウは唯一無二だと信じる？」”境界線を越えて”さりげないユーモアを交えて語る彼は、さらに「私は、リヤドロの進化に携わりたかったのです。リヤドロの職人たちは、何世代にもわたって、素晴らしい芸術様式と技術を体得してきました。私の仕事は、それに現代的なタッチを加えることです。」。
ハイメ・アジョンは、ユニークでありながら国際的で、創造的な言語を選びます。アート、装飾、デザインの境界線を曖昧にする彼のスタイルは、家具、プロダクト、インテリア、アートインスタレーションなど、彼が創り出すすべてのものに息づいています。彼が選ぶ素材は、常に格式や歴史のあるものであり、それが彼の遊び心あるトーンの作品にエレガンスさを与えることを彼は知っているからです。彼の成功の軌跡は、Times誌の「現代を代表する100人のクリエイター」に選ばれ、Wall Paper誌では「ここ数十年で最も影響力のあるアーティスト」の1人に選ばれています。
Jaime
Hayon
ニューコンセプトラインの「The Guest」はリヤドロの絶対的アイコンです。デザイナー、ハイメ・アジョンが、この超越的なプロジェクトのはじまり、彼のビジョン、最初のステップ、チャレンジについて語ります。常にユニークで現代的なキャラクターである「The Guest」への野心とポーセリンの創造の可能性を語るインタビューです。
「The Guest」はどのように誕生したのですか？
熱狂的に活動をしていた時期だと記憶していますが、何よりも自分が何をしたかったのかをよく覚えています。私は香港で数年間、ビニール製のおもちゃのデザインに携わっており、カスタマイズやコレクションという考え方に興味を持ちました。だから、リヤドロと仕事を始めた最初の日から、そのアイデアをビニールからポーセリン(磁器)に移しました。都市型コレクタートーイの象徴的な部分を、より伝統的なポーセリンに移したいと思ったのです。2つの異なる世界を混ぜ合わせることで、何が起こるか、どんな結果が得られるかという一種の実験であり、そのアイデアにとても惹かれたのです。
実は最初の実験から、私たちはとてもハッピーでした。完成した姿には、何か大きな印象を与えるエネルギーがあり、だからこそ、この作品は素晴らしいスタートを切り、大成功を収め続けているのだと思います。
このキャラクターはどのようにして生まれたのですか？
私の世界を反映させたかったので、私のジェスチャーをいくつか取り入れました。私が描くフォルムを持ちながら、同時に、コレクターズトーイの直線的なラインを発展させ、身振り手振りはあまりなく、強いグラフィックを持ったものをイメージしています。私が考えたのは、ポーセリン(磁器)であることに気づき、単純ではないことに気づき、手作りであることを示す微妙な仕草があり、少し人間的でありながらそうではない、そんな感触の造形物を探すことでした。つまり、少年でありながら子供らしくない、だから顔や目がない......そんなニュートラルな存在でありたいと考えたのです。
このようなディテールは、オブジェを作る上でとても重要なことでした。リヤドロの彫刻家は、通常、フィギュリンの表現力にとって重要な顔に細心の注意を払っているので、それは簡単なことではありませんでした。笑顔やウインク、上目遣いや下目遣いによって、伝えたいメッセージは変わってくるのです。
Camille
Walala
TROMPE L’OEIL ART
「私の『The Guest』への介入において、私の主なインスピレーションの源は、建築の造形や空間での相互作用の仕方の研究でした。2Dでありながら3Dという、だまし絵のような作品を作ること。そして、色とパターンであそぶことでした。」
テキスタイルデザインの学士号を持つカミーユ・ワララ氏は、約15年前にロンドン東側のエリア（イースト・ロンドン）に自身のスタジオとブランドを設立。すぐに前衛的なイラストレーションで際立つようになりました。グラフィックパターンと色使いに情熱を傾ける彼女の作品は、広く知られ、世界中で高く評価されています。カミーユ・ワララ氏の『The Guest』の作品は、鮮やかな色彩と複雑なパターンを組み合わせたコントラストに満ちています。抽象的で少し不完全な形、そして手描きの線が、ダイナミックで力強い視覚的効果を生み出しています。
Designers
The Guest
Colors
by
Lladró
Block colors
Metallic colors
Jaime
Hayon
Jaime Hayon
「今日、私たちに夢や想像、考察、そして願望を抱かせるアートの可能性は、とても大切です。私たちを感動させ、体現させる現実の世界に、私たち自身はアートを通して投影する、この特別な方法によって、芸術的探求心はますます高まっていきます。」ハイメ・アジョン
予想外の… 魅力的な…
唯一無二の作品
「The Guest」は、リヤドロの最も魅力的なキャラクターです。 10年前に世界的なデザイナー、ハイメ・アジョンによって創られて以来、「The Guest」は、著名なアーティストたちがあらゆるストーリーを語るために介入する、真っ白なキャンバスとなりました。
ハイメ・アジョンを魅了したリヤドロの職人技、ディテールへの情熱は、ポール・スミス、ティム・ビスカップ、デビルロボッツ、ゲイリー・ベースマン、ロリート… といった名立たるアーティストをも虜にしました。これらのアーティストをはじめ、数々のアーティストたちがこのコンセプトとデザイン、色彩の織り成すパーティーへと招かれ、同じキャンバスにそれぞれの作品を描くのです。こうして誕生した作品は、21世紀のアイコンとなったのです。
これらのコラボレーションは、リヤドロの伝統を継承しながら革新する精神と、予想外でコンセプチュアルな道を歩んでいることを今日まで示し続けています。
Know
How
Know How
Handcrafted in Spain
「職人技を理解し、尊敬し、そこから学ぶことは、伝統と文化が混在する私の仕事にとって、常に重要な要素です。この学びの源を守るためには、職人技術を発展させ、その価値を現代に活かすという観点から、デザインと組み合わせることが必要なのです。」とハイメ・アジョンは語っています。
「The Guest」を制作する職人たちは、数え切れないほどの工程を経て、コンテンポラリーデザインと伝統の調和に挑戦することが、いかにやりがいがあり、実り多いものであることか証明しています。
