Welcome to the Guest Collection
¿Puede una obra de porcelana tener muchas caras, proceder de diferentes países y expresarse a través de lenguajes iconográficos distintos? ¿Puede ser a la vez la obra de un solo artista pero la suma de muchos? La respuesta es sí y se le conoce como The Guest.
KZENG
JIANG
PASADO, PRESENTE Y FUTURO
The Guest by Kzeng trata de plasmar sus raíces culturales a través de símbolos de tradiciones como la pintura facial china o la pintura de flores de la dinastía Song, reinterpretando estos elementos en su propio estilo personal. En el caso de The Guest grande, por ejemplo, está retratado con tres grandes ojos en la cara que, según Kzeng "le permiten ver el pasado, el presente y el futuro como si fuera un mensajero que viaja en el tiempo". En cuanto al color, Kzeng eligió tonos azules sobre la porcelana blanca para garantizar una sensación de armonía y equilibrio visual.
A continuación, combina estos colores con toques de lustre dorado para transmitir el prestigio asociado a la antigua porcelana china. El resultado final son dos creaciones llamativas y a la vez serenas.
Kzeng Jiang es el primer artista chino que se incorpora al universo creativo de The Guest. Afincado en Shanghái, su obra capta la cultura contemporánea de Oriente y las grandes marcas transformadas en iconografía de culto a través de ilustraciones vibrantes y radicales.
Supakitch
AGUA Y SOL
Guillaume Grando, conocido bajo el nombre artístico de Supakitch, es el autor de estos The Guest que parecen salir de las aguas. Y es que, ese ha sido el propósito de este creativo, plasmar la riqueza de los juegos de color que la luz del sol causa sobre el agua. Un objetivo claramente manifiesto en estos guest, los primeros de la colección que tienen volumen, que parecen mecernos al hipnótico ritmo de las olas.
Supakitch comenzó su trayectoria como grafitero a principios de los 90 y, desde entonces, la fluidez requerida en la aplicación de los grafitis ha marcado la sinuosidad de los trazos de su obra. Sus propuestas creativas se centran en el gesto, el movimiento, la materia líquida, el color y el reflejo de la luz.
Henn
Kim
POESÍA VISUAL
Henn Kim, artista de referencia de la ilustración contemporánea, en sus guests nos habla del mundo en el que vivimos y de nuestro papel en él. En The Guest grande, galaxias y estrellas simbolizan la inmensidad de nuestro plantea, siempre cautivante. En The Guest pequeño, con una tirita sobre un corazón y flores, nos transmite que, aunque en muchas ocasiones hay sufrimiento, la vida siempre florece.
Henn Kim, ilustradora surcoreana, considera la creatividad como una forma de liberación emocional. A través de un minimalismo poético en blanco y negro, sus obras capturan sentimientos complejos en apenas unos trazos, y nos hacen pensar. La particularidad de sus creaciones, ampliadas por el poder expansivo de las redes sociales, la han constituido en una de las voces del panorama creativo actual.
Ricardo
Cavolo
LEYENDAS Y FANTASÍA
“Cuando recibí la invitación para crear dos piezas para la colección The Guest sabía que tenía que dar lo mejor de mí mismo para estar a la altura del desafío”. Y lo dio. El ilustrador español de renombre internacional Ricardo Cavolo ha volcado en estas piezas su arrebatador imaginario de leyendas, naturalezas fantásticas y seres tatuados. Y los artistas de Lladró han plasmado con su maestría esa potente iconografía que lo hace único en el mundo.
Como curiosidad: representan a su mujer y a su hijo. Ella, como una bella reina armenia transmitiendo fuerza, luz y energía. Y el pequeño, en su universo fantástico de montañas, flores, volcanes y estrellas.
Ricardo Cavolo, licenciado en Bellas Artes y profesor de dibujo, llegó al mundo artístico influenciado por la pasión por los procesos artesanales que le transmitió su padre. Así, su obra se caracteriza por un trazo naif aplicado con técnicas tradicionales como los lápices de colores, las acuarelas, o las tintas líquidas. Sus dibujos evidencian una imaginación poderosa, cargada de color y de mensaje que le ha convertido en un diseñador muy reconocido entre el público más joven.
Paul
Smith
LA FIESTA DEL PERRO Y EL GATO
"Estas son las piezas que me gusta tener en mi casa. Optimistas, divertidas, felices, llenas de color y sentido del humor, eso es la que las hace Smithy.” Así habla el designer más british de las esculturas The Guest que ha personalizado para esta colección con su rico y excéntrico universo creativo. Un perro y un gato, Lladró y Paul Smith, salpicadas de confeti y cubiertas por máscaras, estas piezas acercan dos polos que podrían sonar alejados.
“Y cada una está creada y pintada a mano en los talleres de Lladró en Valencia, algo cada vez más excepcional en un mundo tan sumamente computerizado y mecanizado". Palabra de sir.
Paul Smith es uno de los diseñadores más relevantes de Gran Bretaña. Conocido por su estética creativa que combina tradición y modernidad, afirma que "puedes encontrar inspiración en todo", que las referencias son eclécticas, procedentes del arte elevado y de la vida cotidiana. Cada diseño de Paul Smith está respaldado por un agudo sentido del humor británico: extravagante pero no frívolo, excéntrico pero no tonto.
Gary
Baseman
ADORABLEMENTE AGRIDULCE
“La belleza de lo agridulce de la vida”. Así describe el americano Gary Baseman el territorio artístico que explora en sus obras. Esa constante, que refleja en la pintura, la moda o el diseño de juguetes, se traslada a la porcelana, como si de un lienzo se tratara. Suaves rosa y violeta, rotundos negro y marrón, dibujan formas atrevidas en unas piezas con un toque tétrico que son puro magnetismo.
Gary Baseman es un artista polifacético: pintor, ilustrador, artista de vídeo y de performance, animador, productor de cine y televisión, diseñador de juguetes y comisario de exposiciones. Es el diseñador de Cranium, el juego de mesa superventas,y el creador de “Teacher’s Pet”, una serie de animación que le ha valido tres premios Emmy y BAFTA y llevó a la revista Entertainment Weekly a incluir a Baseman en su lista de “personajes más creativos”. Según Los Angeles Time, su arte es “adorablemente perverso”.
Devil
Robots
PURA ESTÉTICA TOY
Lunares y rayas perfectamente combinados, alegres colores y la sobriedad del negro. La más pura estética toy de los japoneses Devilrobots llevada a la porcelana Lladró. Este equipo artístico que contribuyó a definir la era de los juguetes de diseño con su personaje To-Fu Oyako, es el artífice de esta pareja de Guests. Traviesos, divertidos y extravagantes, expresan, según sus creadores, “el deseo de hablar de los nuevos caminos y viajes por emprender”.
Devilrobots es un equipo de diseño japonés especializado en la creación de personajes, ilustraciones, gráficos en movimiento y web art . Creadores del afamado TO-FU Oyako, una de las aportaciones más conocidas de Japón al mundo del juguete, han logrado demostrar que un personaje sencillo puede convertirse en un medio útil y conmovedor.
Tim
Biskup
MENSAJES ESCONDIDOS
El proyecto The Guest es para el artista estadounidense Tim Biskup “una forma elegante de fusionar las formas geométricas fragmentadas con la indiscutible calidad artística de la obra Lladró.” Sus teorías rompedoras del color y el diseño, basadas en lo que él llama una “estética populista”, adquieren una relevancia inusual en las manos de los artesanos de Lladró, que han dado vida a unas piezas con calavera incluida. Y un secreto: la gota que luce el Guest pequeño no es una lágrima, sino un símbolo de conexión con la naturaleza.
Tim Biskup es un artista multidisciplinar que lleva tiempo gozando de reconocimiento por sus complejas teorías sobre el color y el diseño y por una estética decididamente populista. A lo largo de las últimas décadas, sus exposiciones y performances en galerías y museos de todo el mundo le han proporcionado una legión de leales y de coleccionistas que se ha visto incrementada por su producción de libros, grabados y objetos de edición limitida.
Rolito
ILUMINANDO SUEÑOS
Imagina un superhéroe de la noche que, junto a su compinche, protege e ilumina los sueños ahuyentando las pesadillas. Así es The Guest by Rolito, el reconocido diseñador e ilustrador francés, quien se inspiró en su hijo para personalizar su pareja de esculturas.
“Fue maravilloso trabajar con Lladró -comenta-, me dieron la libertad de crear con este material orgánico y fantástico que es la porcelana y me concentré en las texturas porque todo iba pintado a mano”. Con su pijama mágico y sus pies brillantes, “es un personaje que consigue hacerte sentir seguro y protegido”, asegura.
Rolito es un diseñador de personajes, ilustrador y director de arte afincado en Europa. Tras completar estudios de Bellas Artes en Francia, se incorporó a un innovador estudio multimedia a la vanguardia del desarrollo de contenidos web. La primera versión de su sitio web personal -Rolitoland- un microcosmos que mostraba su singular mundo, le valió numerosos premios y reconocimientos en festivales de todo el mundo. De ahí, y de la mano de Sony Japón, se zambulló en el mundo de los videojuegos y, desde entonces, este artista no ha parado de crear.
Jaime
Hayon
EL NACIMIENTO DE UN ICONO
Esta pareja de Guests dio inicio a la colección con los diseños de su creador, Jaime Hayon. El artista madrileño volcó su universo artístico, con énfasis en la artesanía y a la vanguardia en diseño, en unas piezas plagadas de guiños a temas clave en la trayectoria de la compañía como el amor o la infancia. Humor y sutileza, de la mano de un “rompedor sin límites” que considera el savoir faire de Lladró como algo único.
Como él mismo dice, “yo he ayudado a evolucionar la firma, que no a revolucionarla. Sus artesanos llevan generaciones controlando un arte, una técnica. Yo he intentado aportarles un plus de contemporaneidad”.
Jaime Hayon habla un idioma creativo único pero internacionalmente reconocido. Su estilo, que salta las fronteras entre el arte, el interiorismo y el diseño, se plasma en todo lo que crea, ya sean muebles, objetos, diseños de interior e instalaciones. Las materias que escoge siempre son nobles y con historia, porque sabe que su tono lúdico se dota así de entidad y elegancia. Su exitosa trayectoria le ha llevado a ser incluido por la revista Times en la lista de los 100 creadores más relevantes de nuestro tiempo y por Wallpaper en la de los artistas más influyentes de las últimas décadas.
Jaime
Hayon
Si hay algo que se puede afirmar, sin lugar a dudas, es que The Guest es un icono de la línea New Concept de Lladró. Su diseñador, Jaime Hayon, relata cómo dio comienzo este trascendental proyecto, su visión, los primeros compases, los retos… Una entrevista que evidencia la grandeza y las posibilidades creativas de la porcelana, a través de un personaje siempre único y contemporáneo como The Guest.
¿Cómo fue el arranque de la creación de The Guest?
Lo recuerdo como un momento de mucha actividad y sobre todo recuerdo lo que quería hacer. Llevaba unos años colaborando en Hong Kong con el diseño de Toys en vinilo y me fascinaba esa idea de la personalización y del coleccionismo, por eso, desde el primer día que entré en Lladró tenía en mente trasladar esa idea, cambiar el vinilo por porcelana. Traer la parte iconográfica de un mundo de coleccionismo toy urbano a la porcelana más tradicional. Una idea que me atraía mucho, porque era una especie de prueba de mezclar dos mundos, de experimentar y ver qué pasaba, cuál podía ser el resultado.
Y la verdad es que ya en las primeras aproximaciones nos quedamos muy contentos. Había algo en la figura, una parte energética, que nos llamaba mucho la atención, y creo que por eso arrancó con tanta fuerza y ha continuado siendo un éxito.
¿Qué te hizo llegar a este personaje?
Yo quería que fuese un personaje que tuviese mi cosmos y le hice un poco los gestos que yo hago. Tiene las formas que yo dibujo, pero al mismo tiempo veía esta idea derivada de las formas rectas de los toys coleccionables, sin mucha gestualidad pero sí con un trabajo gráfico muy potente.
Mi idea era buscar un objeto figurativo que tuviese un toque en el que se viese la porcelana, que no fuese tan sencillo, que tuviese esa sutil gestualidad que evidencia que está hecho a mano y que fuese un poco humano pero que a la vez no lo fuese. Es decir, que fuese un poco niño pero que no fuese tan infantil, por eso no tiene cara, no tiene ojos… quiere ser como un poco neutro.
Camille
Walala
TRAMPANTOJO ART
“Para mi intervención sobre The Guest, mi principal fuente de inspiración ha sido el estudio de las formas arquitectónicas y la manera en la que éstas interactúan en el espacio. Crear piezas de trampantojo que sean 2D en su aplicación, pero 3D en su presencia óptica. Jugar con el color y los patrones”. Así describe Camille Walala su experiencia con nuestro personaje más icónico.
Licenciada en diseño textil, Camille Walala fundó su propio estudio y marca en East London y pronto se convirtió en un referente de la ilustración de vanguardia.
Su entusiasmo por los patrones gráficos y el uso del color ha forjado una obra muy reconocible y apreciada en todo el mundo. Sus The Guest están llenos de contrastes, combinando colores brillantes con patrones intrincados. Formas abstractas, ligeramente imperfectas, y líneas dibujadas a mano para crear un efecto visual dinámico y potente.
Diseñadores
Los Colores
The Guest
by
Lladró
Block colors
Metallic colors
Jaime
Hayon
Jaime Hayon
“En la actualidad tiene mucha relevancia la capacidad que tiene el arte de hacernos soñar, imaginar, reflexionar e incluso aspirar. Las exploraciones artísticas hacen cada vez más patente esa manera tan especial de proyectarnos a realidades que nos conmueven y nos hacen sentir.” -Jaime Hayon
Inesperado, Cautivador,
Único...
The Guest es el personaje más cautivador de Lladró, desde su creación por el prestigioso diseñador Jaime Hayon hace 10 años, ha sido el lienzo en blanco sobre el que reconocidos artistas han intervenido para contar las historias más diversas.
Tras seducir a Hayon, la pasión por los detalles de los artesanos de Lladró se ha metido también en el bolsillo a Paul Smith, Tim Biskup, Devilrobots, Gary Baseman, Rolito… Éstos y otros artistas son los invitados a una fiesta de conceptos, diseños y colores, aplicados sobre una misma base: una escultura tan irreverente como distinguida, todo un icono del siglo XXI.
Colaboraciones que, a día de hoy, siguen demostrando que la tradición está abierta a la experimentación y transita por los caminos más inesperados y conceptuales.
Know
How
Know How
ELABORACIÓN ARTESANAL EN ESPAÑA
“Entender, valorar y aprender de la artesanía ha sido siempre fundamental para mi trabajo ya que ésta es tradición y cultura. Para preservar esta fuente de conocimientos es necesario acompañarla del diseño buscando la evolución de la técnica artesanal y contextualizando, en el presente, su valor”. Jaime Hayon.
El proceso de elaboración artesanal de The Guest y los innumerables pasos que entraña, ponen de manifiesto cuan enriquecedor y fructífero es el tándem diseño contemporáneo y tradición.
